視頻制作手冊 第4版 [（英）米勒森，（美）歐文斯 著，李志堅 譯] 2011年版

視頻制作手冊 第4版 作者：（英）米勒森，（美）歐文斯 著，李志堅 譯 出版時間： 2011年版 內容簡介 好想法不會自動轉變成好節目，表現主題的方式會影響觀眾的反應。你需要仔細挑選畫面和聲音，用有趣的、有說服力的方式傳達你的想法?！兑曨l制作手冊（第4版）》會告訴你如何才能做到將好想法實現為好的視頻?！兑曨l制作手冊（第4版）》囊括了與電視制作相關的各類資料，內容準確、適用、有條理，并配有豐富、清晰的照片和插圖。書中還涵蓋了網絡視頻、流媒體等信息?！兑曨l制作手冊（第4版）》展示了視頻制作的全過程，從最初的想法到最終的發布?！兑曨l制作手冊（第4版）》特別聚焦在每一步為何會發生以及如何進行，指導你選擇最實用的手段制作你的視頻項目?！兑曨l制作手冊（第4版）》專注于隱藏在最新設備后面的技巧和理念，揭示了用任意預算制作一個好視頻所需的基本原理?！兑曨l制作手冊（第4版）》第4版保留了清晰和直接的特性，并進行了全面修訂和更新，適合學生和初級影視制作人員?！兑曨l制作手冊（第4版）》包含以下特點： * 高度可視化：數百張彩色插圖，說明各種技巧。 * 現代化：關于現行裝備、技巧和網站手機等新型發布渠道的最新資訊。 *平衡：詳細介紹了制作技巧，但同樣重視理念和解決問題的創新性。 * 資源完備：教師豐富的教學輔助材料。 目錄 第1章視頻制作概覽 1.1什么是視頻制作 視頻制作的第一步 1.2需要知道的專門知識 1.3為你量身定做 1.4學習基本原理 1.5記住目的 1.6設備 1.7需要怎樣的設備 1.8方法正確嗎 1.9制作方式 技術性 1.10設備表現 第2章制作團隊 2.1制作團隊的規模 視頻制作人員的工作描述 2.2制片人 2.3助理制片人或副制片人 2.4導演 2.5助理導演或副導演 2.6現場導演 2.7制片 2.8導播 2.9化妝師 2.10美術設計/美工 2.11燈光師 2.12攝像師 2.13攝像助理 2.14錄音師/混音師/錄音指導 2.15錄音助理 2.16工程師 2.17編劇 2.18剪輯師 2.19布景師 專業人員 2.20自由職業者 2.21線下/線上 2.22視頻制作團隊的架構 第3章組織制作 3.1藝術掩蓋了技巧 3.2選取畫面 3.3熟視無睹是個問題 3.4質量問題 3.5“更大與更好”的問題 3.6難以捉摸的交流 3.7從一個想法(概念)開始 3.8目的和目標 3.9目標觀眾 3.10研究 3.11涵蓋主題 3.12制作手段 3.13經驗型路徑 3.14計劃型路徑 3.15故事板 3.16為什么做計劃 3.17制作的三部曲 3.18涵蓋面 3.19列提綱 3.20廣泛的處理 3.21制作研究 3.22采景 3.23計劃的自由度 3.24單機拍攝 3.25多機拍攝 3.26版權 3.27合約 第4章制作技巧 4.1單機和多機制作 4.2多攝像機的獨立攝像機 4.3無切換臺的多機制作 4.4真實的假象 4.5攝像機的角色 4.6作為觀察員的攝像機 4.7說服性的攝像機 4.8開頭和結尾 4.9制作方法 4.10如何把不存在的東西視覺化 第5章編劇 5.1劇本的用途 5.2需要劇本嗎 5.3劇本基本格式 5.4完整劇本 5.5影視劇劇本 5.6劇本寫作建議 5.7可視化 5.8消化 5.9相對節奏 5.10類型 第6章攝像機 6.1型號的范圍 6.2拍攝技術 攝像機特性 6.3主要特性 6.4鏡頭系統 6.5焦距長度和鏡頭視角 6.6定焦鏡頭 6.7變焦鏡頭 6.8變焦鏡頭控制 6.9攝像機的光圈 6.10鏡頭配件 6.11影像傳感器 6.12靈敏度 6.13尋像器 6.14指示標志 6.15音頻 6.16電源 控制攝像機 6.17操作攝像機 6.18撐住攝像機 6.19手持攝像機 6.20獨腳架 6.21云臺 6.22使用三腳架 6.23輪式三腳架/三腳架推車 6.24底座 6.25搖臂 6.26特殊攝像機支架 6.27使用保養 第7章攝像機的使用 7.1僅僅瞄準和拍攝 7.2是什么登上了屏幕 7.3你能夠靠得多近 7.4我們能看到多少 7.5鏡頭的視角 7.6為什么要移來移去 7.7變焦的過程 變焦控制 7.8聚焦 7.9自動對焦 7.10景深 7.11合適的清晰度 7.12對焦困難嗎 7.13變焦鏡頭的預先聚焦 曝光 7.14什么是“曝光” 7.15曝光不足和曝光過度 7.16自動曝光 7.17攝像機調整 7.18實用方案 操作攝像機 7.19橫搖與豎搖 7.20跟隨移動主體 7.21對移動主體構圖 7.22走動 7.23在交通工具上拍攝 拍攝的基本規則 7.24實際條件 7.25選擇合適的畫面 7.26拍攝有說服力的鏡頭 7.27引導觀眾觀看場景 7.28雜亂 7.29我不能使它正常 畫面構圖 7.30構圖規則和指導 7.31簡潔地拍攝 7.32“悶”在心里 7.33拍得不一樣 7.34適應取景框 7.35把影像三等分 7.36從不同的角度拍攝 7.37展現規模 7.38主題構圖 7.39引導線 7.40凈空高度 7.41平衡良好 7.42耍弄比例 7.43建一個群(一致性) 7.44攝像機視點 7.45變形 預編輯 7.46連貫性 7.47提高編輯的靈活性 7.48濾鏡用來做什么 7.49越過軸線 第8章拍攝人物和物體 拍攝人物 8.1單人 8.2人物拍攝的安排 8.3有效的鏡頭 8.4選擇合適的鏡頭 8.5單機采訪 8.6編輯連貫的采訪 8.7拍攝一群人 8.8車輛采訪 8.9行走中采訪 拍攝教學作品 8.10典型的教學作品 8.11教學片的方法 8.12事先計劃 8.13創作教學節目 8.14拍攝物體 第9章與出鏡人員一起工作 9.1出鏡人員 9.2出鏡人員與制作類型 9.3采訪：超越平淡 9.4選擇出鏡人員 9.5無經驗的出鏡人員 9.6主持人 9.7有問題的時候 9.8展示信息 9.9人在場景中的重要性 第10章聲音 10.1不可或缺的成分 10.2聲音的特質 10.3聲響效果 10.4單聲道聲音 10.5立體聲 10.6環繞立體聲 10.7話筒的保養 10.8指向性 10.9常見的話筒類型 使用話筒 10.10攝像機話筒 10.11手持式話筒 10.12槍式話筒 10.13使用槍式話筒 10.14槍式話筒和吊桿 10.15領夾式話筒 10.16界面式或者壓力區域話筒 10.17懸掛式話筒 10.18環繞立體聲話筒 10.19話筒支架 10.20無線話筒 10.21隱藏話筒 控制動態 10.22動態范圍 10.23音頻的自動控制 10.24手動控制 10.25監控音頻 10.26調音臺 10.27使用調音臺 10.28自然聲響 10.29預測 10.30預測聲音編輯 10.31濾波后的聲音 10.32混響 10.33節目音樂 10.34音效 第11章照明 11.1給每個人照明 11.2攝像機不會補償 11.3關鍵因素 11.4光線的強度 11.5如果光線不足 11.6如果光線太多 11.7硬光 11.8柔光 11.9照明的對比度 11.10三點式照明 11.11色溫補償 11.12使用色光 11.13日光下拍攝 11.14使用反光板 11.15跳燈 11.16我們真的需要照亮它嗎 11.17照明的選項 11.18現有光線 輕型燈光支架 11.19夾具 11.20燈架 燈具 11.21攝像機燈 11.22泛光燈 11.23燈板 11.24便攜式柔光 11.25多安培光源 11.26開放式可調聚光燈 11.27菲涅耳聚光燈 實用照明 11.28常用照明方法 11.29使用一盞燈 11.30使用多盞燈 第12章背景 12.1背景的重要性 12.2背景的影響 12.3真實與不真實的背景 12.4為16:9畫幅設計布景 12.5中性背景 12.6經濟型布景 12.7半永久性布景 12.8色度鍵/遮罩 12.9虛擬布景 12.10戶外布景 12.11把外景當背景 12.12留意背景 12.13攝像機高度 12.14前景物件 12.15制造深度 12.16“真實性”的不同版本 12.17我們能為背景做什么 12.18重新安排背景 12.19調整背景 12.20局部布景 12.21局部布景的典型例子 12.22面對現實 第13章電視圖形 13.1電視圖形的目的 13.2圖形的種類 13.3設計圖形 13.4用于圖形的背景 13.5圖形設備 第14章錄制與觀看視頻 錄制視頻 14.1高清晰度電視(hdtv或hd) 14.2錄像帶 14.3模擬和數字 14.4磁帶格式 14.5閃存記憶卡 14.6硬盤驅動器(hdd)(內置硬盤) 14.7外置攝像機硬盤驅動器 14.8硬盤服務器錄像機 14.9可錄制的dvd 14.10xd光盤 14.11錄制媒介的保養 14.12視頻錄制建議 觀看視頻 14.13我們如何看到色彩 14.14攝像機如何看到色彩 14.15監視器和接收機 第15章編輯 15.1編輯的目的 15.2拍攝次序vs運行次序 15.3編輯視頻和音頻 15.4標注 15.5非線性流程概覽 15.6編輯設備 15.7結構 15.8開始編輯 15.9挑選所需的鏡頭 15.10鏡頭的順序 15.11應該在哪里編輯 15.12過渡 15.13良好的連貫性 15.14編輯的優先順序 15.15好的編輯技巧 15.16預測編輯 術語表